7 de mayo. Oskorri

La canción de las 9:09. Madrugo, básicamente, para que mis amigos me ayuden. Y lo hacen, vaya si lo hacen. Me regalan música para hacer yo lo propio. Y lo hago, vaya si lo hago. Por el camino que voy, dudo que algún día tenga nietos. De tenerlos, elegiré una buena tarde de invierno para contarles dos cosas, bueno, mejor tres. La primera, que tuve amigos. La segunda, que vi jugar a Messi. Y la tercera, que varias veces subí y bajé las 235 escaleras que llevan hasta la ermita de San Juan de Gaztelugatxe, paraíso terrenal en el mismísimo mar vasco. Pocos, por no decir nadie, cantaron a ese impresionante lugar como los míticos Oskorri, grupazo con todas las letras. Para acabar, la pregunta del trillón: ¿Cuándo volvemos?
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6 de mayo. Tripulante y crucero

La canción de las 15:56. Huelo el mar que se acerca y mi cabeza requiere de música playera. A mi encuentro, un tripulante y todo un crucero dispuestos a ofrecerme lo que preciso. Melodías de costa y olas son las que hace este multinacional grupo con base madrileña e ingredientes canario, manchego, cubano y estadounidense. En la mezcla y no en el medio, la virtud.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=hQiv_zGdVFY&w=853&h=480]

4 de mayo. Delacruz

La canción de las 11:29. Llego a Delacruz a través de un mago cuando lo podría haber hecho perfectamente gracias a una maga. Miguel Rivera, líder del fantástico y tristemente desaparecido grupo Maga, ha acompañado a Xoel López en su nuevo disco y se ha convertido en su fiel escudero de giras recién comenzadas y espero que pronto vistas. Rivera, músico de los buenos, de los compulsivos, forma además, junto a César Díaz, este grupo llamado Delacruz, que prácticamente acaba de nacer. Se estrenan con este “Y ver llover”, que me gusta sobremanera. Más aún por esa voz femenina de Anni B Sweet, genial como acostumbra.

2 de mayo. Rosarito

La canción de las 12:27. Casi nada es lo que parece. Tampoco detrás de Rosarito hay una aflamencada hija de famosa muerta. Tampoco. Con nombre tan farandulero se bautizaron hace tiempo los aragoneses Rubén Díaz y Carlos Villar para hacer realidad su proyecto de música folk. Ahora se han multiplicado, por dos concretamente hasta llegar a cuatro y, en sabatina mañana de casi domingo, traen unas fresas salvajes de las mejores que he probado últimamente. Que os aprovechen.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=xUwzBf5oyjQ&w=560&h=315]

1 de mayo. Luis Moro

La canción de las 13:13. Incluso en día como hoy, trabajé para buscar canciones que regalar y sobre las que escribir. Triunfé, de nuevo. Al menos en esto lo hago casi siempre. Mucho más que interesante es la música del coruñés Luis Moro, desconocido para mí hasta hace menos de un cuarto de hora, mas el flechazo sucedió. Si no hubiera dejado por escrito hace solo unos días en este mismo lugar que la mejor música de raíces americanas del momento se hace en Galicia, lo volvería a hacer ahora. Pero tampoco quiero ser pesado. Solo seguirla disfrutando. Si me acompañáis, os hago hueco.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=fZ-oLFToqGw&w=560&h=315]

30 de abril. Manolo Tarancón

La canción de las 12:48. Pretendí acabar mes con una canción bonita en el más amplio sentido de la palabra y no me costó demasiado conseguirlo. Casi nada, la verdad. Es Manolo Tarancón especialista en hacer de la sensibilidad talento y del puro talento, mágica sensibilidad. Ya se pasó por aquí con aquella preciosa opción grupal llamada Reno y hoy regalo, también de él, poco más de dos minutitos colmados de belleza. A tu lado, cómo no.

29 de abril. Roger de Flor e Os Silvestres

La canción de las 11:27. Hubo un tipo que un día hizo un canto a Galicia y se forró. Hay otro que ha hecho un auténtico himno y me da a mí que no nada en la abundancia precisamente. Del primero solo me interesan sus mujeres. Del segundo, todo lo demás. Detrás de Roger de Flor, nombre de caballero templario del Medievo, se esconde un tipo de Fene, lugar mítico por aquellas compulsivas retenciones de tráfico que por allí siempre se daban y por ser para mí la puerta de entrada al mágico paraíso de San Andrés de Teixido. Acompañado de Os Silvestres, hicieron este fantástico “Hai un lugar no Norte”. “Hay un lugar en el Norte / hacia donde yo voy / cuanto más me acerco / estoy mejor”, creo acertar que canta. Justo, justo lo mismo que a mí me pasa.

Reseña de "Birdcage" de Vvltures

De jaulas oscuras
Siempre me pregunto por qué la mayoría de los cortometrajes han de ser una sucesión de neuras, todas oscuras, la mayoría claustrofóbicas, de esas de no sufrir nunca lo bastante, de pasarlo horriblemente mal. Pensé que solo pasaba en el mundo del cine, mas confirmo escuchando la presentación de Vvltures en formato EP, que en la música también hay cabida para las obsesiones más negras que en la historia han sido. Con muchos pájaros debieron de soñar los componentes de este quinteto barcelonés en su más tierna infancia. Su impronunciable nombre ya es una pista. El título de su primer EP, “Birdcage”, jaula en román paladino, la confirmación de la sospecha.
Vvltures BirdcageHacen música que no está entre mis preferidas. Lo admito. Beben, escriben los que controlan del particular, del post-punk, el post-rock y el noise-pop y reconozco que tanto guioncito acaba por aturdirme. Aplaudo, no podría ser de otra manera, su valentía para salir al mercado con la que está cayendo y su perseverancia para enseñar cómo interpretan ellos la música que tanto les gusta. Todo, por cierto, en inglés, como la mayoría de los que empiezan. Como la minoría de los que siguen.
Que me perdonen los ortodoxos, pero en “Runaway”, el corte que abre su presentación pública, aprecio un hipotético gusto por Depeche Mode, y eso supone todo un halago por mi parte. Restos de la música industrial comandan el comienzo de “Parasite”, pieza que continúa por oscuros derroteros guitarreros que mejoran a partir de la tercera escucha. Si dijera que “Dance”, el tercer corte, me gusta, mentiría, pero poco. No es luminosa precisamente, pero significa un interesante paso del ecuador, como un respiro, una necesaria toma de aire. Hay más sintetizador y se nota. Al fin y al cabo, es de baile de lo que se habla y la danza algo de alegre suele tener. O no.
La canción que da título al EP enlentece el proceso y también eso, en cierta manera, se agradece. El disco concluye con “Moonrise” y nuevamente se me aparece Dave Gahan y a veces la luna a la que cantan se convierte en creciente, incluso en casi llena. Son más de ocho electrónicos minutos, que harían las delicias de algún que otro conocido. Las mías, no del todo, pero sí se quedan cerca. No es, para nada, la peor manera de terminar. Más bien, lo contrario.
La música son, básicamente, gustos y colores. Los primeros son míos y los segundos, en esta presentación de Vvltures –aconsejo, abusando de la confianza, un cambio de nombre por aquello de la cuestión comercial, por complicada que sea-, están entre el gris marengo y el negro azabache. En todo caso, entre este al menos arriesgado “Birdcage” y lo penúltimo de Melendi no tengo duda. Siempre hubo clases. Aunque, por lo que veo y escucho, yo me perdiera alguna de ellas.
Publicado en www.elmundodetulsa.com

28 de abril. Karenin

La canción de las 10:46. Me chiflan los mapas. Desde antes de ser pequeño. Un día de estos haré uno situando el lugar de origen de los intérpretes nacionales que por aquí han pasado. Habrá mogollón de chinchetas en lugares como Granada, León, Barcelona o Asturias. Pero en ningún sitio tantas como en Murcia. Bandas fantásticas me regalan desde allí su música y a ninguna creo haberlas vistos en aquellos bodrios televisivos que hablaban de lo hermosa que era aquella tierra que, por cierto, desconozco por completo. Hoy comparto esta fantástica “Canción para Funeral”, creada hace unos añitos por los murcianos Karenin, que ahora están de regreso con su nueva obra. Bienvenidos entonces.